从《寄生虫》到《燃烧》:象征意象如何撬动观影体验与情绪变化

灯亮起时,还有人坐在座位上没动。银幕上,最后一幕是那块山水石被放进水池,慢慢沉下去是《寄生虫》里反复出现的象征意象。

基宇抱着它走进地下室,又把它从水中捞起,最后它沉入水底。石头没说话,观众的情绪被它拽着走。有人看完后说,胸口像压了块湿石头。象征意象的运用,观影体验从“看故事”变成“感受重量”。这跟情节反转不同,反转是突然的,象征是慢慢渗进情绪的。导演奉俊昊没解释石头代表什么啊?观众却各自找到了自己的解释,欲望、阶层、无法摆脱的负担。同一场电影,有人感到荒诞。

有人感到窒息。《燃烧》里的塑料棚和猫更模糊。

惠美说小时候救过一只猫。又说那只猫在别人家。

本每周烧一个塑料棚了。观众跟着钟秀去确认的,猫到底存不存在?塑料棚是不是真的烧了?象征意象没有给出答案,反而把观影体验变成一场猜谜了。我注意到,散场时很多人讨论的就是“猫到底是不是惠美自己”。模糊性直接改变了情绪变化,焦虑、怀疑、无力感黑暗里面累积的。

象征意象像一根细针,不刺破皮肤。却一直扎着。有影评人提到了,处理让观众从被动接受变成主动参与,情绪不再由导演单方面控制。

《花样年华》的雨巷和旗袍又是另一种。周慕云和苏丽珍在楼梯擦肩了,雨下个不停,旗袍颜色变来变去。没有激烈冲突,象征意象把暧昧和克制一点点铺开了。观众感到的是一种闷闷的惆怅,像衣服没晾干。我朋友看完后说。她整晚都想那条雨里面的巷子,想起自己没说完的话。象征意象在这里不推动情节,它改变的是情绪节奏。

同一场雨的,有人看到浪漫,有人看到错过。观影体验,因此变得私人。

电影学者戴锦华说过,象征意象是电影里最狡猾的部分,它绕开理性,直接敲打记忆。观众带着自己的经历进场,出门时情绪已经被悄悄换了。《少年派的奇幻漂流》里,老虎理查德·帕克是恐惧,也是生存。派和它共处一艘救生艇,最后老虎头也不回走进丛林。有些人看到那里哭了。一个象征意象能让人哭的,就是因为它承载了派无法说出口的孤独。观众的情绪变化跟着老虎的消失达到顶点。

我问过一位观众,她说老虎走掉那一刻,她想到的是自己失去的亲人。象征意象不提供答案。它提供容器,观众把情绪装进去的。所以同是老虎,有人看到恐惧,有人看到陪伴。象征意象运用带来的观影体验与情绪变化是它让电影结束之后,情绪还在继续。石头到老虎,从塑料棚还有雨巷,象征意象不解释、不总结了,却比台词更直接。它们让观影体验从集体观看变成私人回响的。你旁边的人可能无动于衷,你却被一个空镜头击溃的。

影院暗下来时,象征意象开始工作。灯亮之后,它还在继续了。这大概就是为什么有些电影看一遍不够呢?因为每次你带进去的情绪不同。

象征意象给出的回应也不同。

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